Gertrud Sundling på Edsviks konsthall, del 2

"Bodyshopping 1" (forts)


Kasse nr 2.
Här vill jag visa en misslyckad bröstoperation. Jag påverkades av unga flickors bloggar på nätet där de berättade om misslyckade operationer som de får "dras med i hela sina liv. "Totalkvaddade" om man säger så.


Kasse nr 3.
Detta är en kvinna som har fått sin mun förstörd och jag tyckte då att Astrid Lindgrens "rumpenissar" visar på den här kvinnans sorgsenhet samtidigt som "voffor,voffor" mildrar sorgen.


Kasse nr 4.
Det här är en bild som förskräcker och den vill visa på den intimsfär som råder. Att operera om sitt könsorgan är, vid läsning av antal op., alls inte ovanligt och dessvärre är det många unga (enligt befintlig statistik) som väljer denna typ av operation. Såväl män som kvinnor. Men givetvis tänker jag inte på den grupp människor som byter kön på grund av djupt personliga skäl.


Kasse nr 5.
Här vill jag skildra mannens missnöje med sin kroppar och att "pitt" och "pity" framkallar ett och annat leende är absolut meningen!


Kasse nr 6.
Denna kasse vill visa på vilka oerhört stora summor pengar som är i omlopp. Det är en världshandel och den skrämmer!

"Bodyshopping 2"

Om texten.
Vad vi ser är en bonad sydd efter en äldre modell och med bibehållande av en text som i denna skepnad bryter totalt med den bild vi ser.Alls inte som de gamla bonaderna där man ofta skildrade ett önsketillstånd - något för människor att drömma sig bort till! Utanför den grå vardagstillvaron. Bonadernas texter var tillika starkt moralistiska och ibland med en religös anklang. De var krävande till sitt innehåll - vem orkade leva upp till dessa önsketillstånd?!?

Om bilden.
Bilden har en stark klang av ödslighet. Den föreställer 3 prostituerade kvinnor som i en stadsmiljö står och väntar på "torskarna" - och jag har då låtit fisken torsk symbolisera männen. Den är tydlig i sin enkelhet och en avsikt är även att låta garntrådarna hänga synliga, visa på en viss "vinglighet" i bilden och bryta budskap och bild mot varandra. Således att inte försköna motivet utan tvärtom. Där finns även en rosenbuske med synliga törnen och där har jag inte bara tänkt "det finns ingen ros utan törnen" utan avsikten är att symbolisera den allt annat än vackra handeln med människor.
-------------------------------------
Ja, här avslutar jag min berättelse. Om intresse finns är det alltså möjligt att se mina bilder "life" på Edsviks Konsthall i Sollentuna.

VÄLKOMNA SKALL NI VARA!
gertrud sundling (gertrud.sundling@telia.com)

Gertrud Sundling på Edsviks konsthall

Här skriver Gertrud Sundling om sina textila objekt som f.n.visas på en jurybedömd Höstsalong 21/11-6/12 2009 på Edsviks konsthall i Sollentuna. Edsvikens konsthall i Sollentuna har önskan om att vara en kulturell mötesplats för konst- och kulturintresserade. Konsthallen ligger i en kulturhistorisk miljö med Edsbergs slott i sin närhet. Man haräven sett det som en ära och utmaning att förvalta denna miljö.

Inför denna utställning skriver Konsthallen att "tydliga tendenser hos konstnärerna bland alsterna i år speglar samhällets nuvarande tillstånd som miljöfrågor,pandemier,ensamhet,världsekonomi mm.".

Historien om "Sex kassar och en bonad".

Det började så här...

Alla har vi våra förebilder och i min historia fanns många kvinnor som arbetade med textil. Min mormor Anna Lovisa, hade 7 flickor. De blev samtliga trogna sin hembygd och fanns således i min närhet. Moster Hildur och moster Nancy var båda sömmerskor och jag brukade som liten flicka samla ihop tygbitar som låg på golvet och lägga ihop dem till mönster. Jag kan idag se det som en början till mitt textila skapande men det uppfattade jag inte då. Det fick vila under många,många år. Jag var inte en flitig myra i skolslöjden. Åh nej! Tvärtom var det mycket svårt för mig att "sticka en babymössa ,sy en babyskjorta och sticka en babykofta". Mina alster blev visade i klassen som avskräckande exempel!

Men hur kom det sig, att jag med det utgångsläget började intressera mig för textil konst. Det avgörande var att min storasyster tog mig med vid utforskandet av konst överhuvudtaget och att vi började måla tillsammans. Måleriet förde med sig att jag vidgade min egen utveckling. Det "välsignade -60-talet" gjorde det möjligt för alla att utvecklas och att "ta del av..."!

En rad intressanta, "vilda" textilkonstnärer trädde fram och jag studerade dem intensivt. Allt var möjligt inom Det Fria Broderiet!!! Så även för mig som deltog i en samlingsutställning i Fritt Broderi år 1999 på Svenska Vävstolsmuseet i Glimåkra i Skåne. Det har fortsatt...


"Vad vill mina kassar och min bonad berätta".

Mitt konstverk på Edsvikens konsthall har jag gett titeln "Body Shopping 1 och 2". Bodyshopping 1 består av sex kassar i nylon; Bodyshopping 2 består av en bonad. Jag ser mina bilder som hörande till den sk konceptkonsten vilken till delar består av att belysa olika förhållanden i samhället idag! Kort sagt - att i konst uttrycka människors önskningar och behov inom det fria broderiets ram.

"Bodyshopping 1"

Kasse nr 1.
Bakgrunden till denna kasses utformning är den alltmer förekommande önskan hos såväl män som kvinnor att förändra sina kroppar. Efterfrågan är oändligt stor och det är liv eller död. Jag tänker då framförallt på unga kvinnor och män. "Vi håller inte måtten - vi får ändra på kroppen." Det är alltså det grundläggande motivet för människor att köpa förändring.

Gertrud Sundling

Kimonocollage

Här visar Kristian på skaparverkstaden Krikata sina tolkningar av kimonos som motiv i konsten







Några ord om mina kimonos.

Precis som Eva har jag också varit fascinerad den japanska klädedräkten, troligen p.g.a. den harmoniska formen, som inbjuder till lugn och stillhet. Jag tror det var efter att vi gjort ett besök på det Ost-asiatiska museet i Stockholm som jag blev inspirerad till att använda kimonoformen i mina alster.

Jag har alltid haft ett stort konstnärligt intresse och ända sedan skoltiden försökt mig på olika former av skapande, i början med pastell och olja.. När jag flyttade till Kristianstad för gott gick jag kurs i grafik, senare många år kurs i silversmide. Eva och jag har gått kurs i kroki och faktiskt också sidenmåleri. Kurserna har nog mest bidragit till att jag fått stor respekt för allt konstnärligt skapande och insett hur mycket som behövs av kunskap och talang för att bli riktigt bra.

När jag gick i pension fick jag tid till mer kontinuerligt skapande och jag började med att tillverka eget papper, som jag behandlade på mitt eget sätt genom att lägga in olika färgade band i pappersmassan, skära ut fönster i pappret och ersätta pappret med sidentyg. Det var då jag gjorde mina första kimonos.
(Fortsättning följer)

Kristian Ahlström

Tema Sakral konst

ALTARBRUN, ANTEPENDIUM och BURSA, vad är det? Dessa föremål hör hemma i kyrkan och om deras funktion kan Du läsa bl a i Vävmagasinet nr 3/09 (www.vavmagasinet.se). Det har som tema just Svensk kyrkotextil. Vävmagasinet har nu som tillägg i sin titel "Textil tidskrift", vilket innebär att innehållet spänner om ett större textilt område än vävning. De sakrala textilierna representerar både vävning, broderi och t o m en knyppling. En annan som formgivit knypplad konst och andra textiler, som t ex mässhakar, för kyrkliga ändamål är Sten Kauppi. Läs boken om honom av Majlis Stensman.

Det är ett välfyllt nummer med artiklar om kyrkoårets liturgiska färger och historien bakom dessa, om bevarande och restaurering av textilier samt med reportage om textilateljéer och firmor med kyrklig tillverkning, nutida och historiska. Men ämnet kyrklig textil skulle kunna fylla flera nummer.

I Hovmantorp i Småland finns t ex Marianne Nilsson med många textila uppdrag, främst till kyrkorna i Växjö stift (www.sakraltextil.se). I skriften Memoria nr 4 2001, utgiven av Kulturföreningen Memoria, Växjö, berättar Marianne om en del uppdrag med kyrkliga textilier som hon haft.

Mässhake till Älmhults kyrka
I artikeln finns även mycket intressant information om religiösa symboler och kyrklig terminologi. För den som vill studera detta ämne mer finns Frithiof Dahlbys bok från 1957 "De heliga tecknens hemlighet". Kan hittas på antikvariat.

Den mest betydande konstnären genom tiderna med ateljé för kyrkliga textilier har jag inte funnit omnämnd. Vet Du vem jag tänker på?

Lillemor

Vinnande vågade broderier

Broderiakademin (www.broderiakademin.nu) visar fram till jul vinnarna av guldnålen och silvernålen samt övriga deltagares broderier. Tävlingen äger rum varje år och vinnare utses genom omröstning av årsmötets deltagare. Temat i år var VÅGAT och det har inspirerat till fantasirika och fantastiska bidrag, ofta med dubbeltydig tolkning av ordet.
Lillemor

Josabet Werkmäster i Malmö

MIN VÄRLD OCH DIN VÄRLD

I Josabet Werkmästers konst gestaltas vardagslivet. Motiven är bearbetade dels till sin form, dels genom teknik och material. Ett utforskande av det triviala som fyller en stor del av vår tillvaro. Vardagshändelser som handlar om igenkännandet och kopplingen mellan den lilla och den stora världen, mellan det personliga och det allmängiltiga Utställningen på Galleri 21 har titeln ”Min värld och din värld” där allas vår vardag möts på olika sätt. Hur tid och återblickar av minnen och händelser formar våra liv. Josabet Werkmästers utryck är subtila och materiella. Materialet är ofta textil och dess taktila lockelse utgör en betydande del i konstverken där ljud, sång och ord kan uppstå vid beröring eller fysiskt närmande.

Pressvisning fredagen den 13/11 10 -15
Vernissage Lördagen den 14/11 12-16
Välkomna!


----------------------------------------------------------------------------------------


Galleri 21

Malmös konstscen för nordisk och europeisk samtidskonst

Rådmansgatan 5, 211 46 Malmö

Karta/map

Galleriets öppettider:

torsdag 15-18 fredag - söndag 12-16


www.galleri21.com


Med stöd från: Malmö stad och Statens kulturråd






JOSABET WERKMÄSTER
Galleri 21 14/11 - 6/12

Svart-svart och lite vitt

Kimonons förstadier

De äldsta japanska kläderna som förekommer på bild i boken Kimono är rån 200-400-talet och visar lerfigurer från utgrävningar av gamla gravar.


På nästa bild ur historien finns informella hovdräkter från 600-700-talen.
Lillemor