Påskutställning Atelje Lioli

ATELJE LIOLI
Jakob Ulfs väg 14, Kristianstad
Öppet 2-5 april, kl 13-17


Stig Lindbom: Foto


Lillemor Lindbom: Broderi

Påskutställning Samlargrafik

Påskutställning Krikata

annikas mönster, del 6

Annika Blom
Foto: Per Blom

Annikas mönster, del 5

Annika Blom
Foto: Per Blom

Annikas mönster, del 4

Annika Blom
Foto:Per Blom

Annikas mönster, del 3

Annika Blom
Foto: Per Blom

Annikas mönster, del 2

Annika Blom
Foto: Per Blom

Annikas mönster, del 1

Mönstren till Katja of Sweden kom till under 1972-1974. Katja och jag hade ett givande samarbete. Med inspiration från naturen arbetade jag i olika material. Flera skisser skar jag ut i linoleum t.ex."Gräset", "Fåglar","Renar". Akvarell och batik var andra tekniker. Ett exempel på hur Katja och jag komponerade tillsammans är mönstret "Groblad":över grobladens gröna matta föreslog hon små vita blommor och nyckelpigor. Det satte pricken över I ! Det var intressant att se tygerna tryckas på Alingsås Textiltryck i Sölvesborg . På MMT i Malmö syddes kläderna som Katja designat. Det gladde mej mycket att höra några av sömmerskorna säja till mej:"vi blir så glada av dina mönster!" Ett batikmönster som har fantasi- byggnader som små öar på havet är förbundna med varandra med broar . Broarna är en bild av kommunikation:kulturellt samarbete. Globalt. Batikmönstret från min målning är taget från den övre delen. På den nedre delen är en bild av Moder Jord som ammar sina fyra barn. De representerar människorna i nord, syd, öst, och väst: Jordens resurser räcker till oss alla om vi fördelar dem rättvist.--Tygerna är fotograferade av min son Per Blom. Skisser och tyger finns på Designarkivet i Nybro .De visas på Studiefrämjandet i Kristianstad t.o.m. 11 mars.
Degeberga den 9 mars Annika Blom.

Annikas mönster kommer att poppa upp här på Indigo lite då och då!

Ut och in, nr 4

SAMMANSATT


Lillemor

Ut och in, nr 3

VARKEN UT ELLER IN


Lillemor

Ut och in, nr 2

INVECKLAT


Lillemor

Ut och in, nr 1

UTVECKLAT




Inspirerad av Nobu Otas konst gjorde jag några applikationer, där man kan se figurerna från olika håll samtidigt.
Lillemor

Kimonon som konstide, del 3

Nobu Otas konst är tyvärr inte lätt att få se. Hon bodde i Landskrona och efter att hon lämnat detta jordelivet ordnade Fredrikorna en utställning i Landskrona Konsthall med Nobu Otas konst och om japansk kultur. I samband med det utkom en liten bok.


Här beskriver Gunnar Bråhammar Nobu Otas konst bl a så här:

"Med intellektuell skärpa utarbetade Nobu ett system som hon kallade URAGAESHI och som bygger på ett typiskt japanskt sätt att betrakta världen. Det går ut på att man tecknar eller "skär ut". en lucka, vänder den och placerar den bredvid det hål som uppstått. Med den metoden avslöjas vad om finns på baksidan av det man ser. Upprepas processen ger den upphov till allt mer komplicerade bilder med dynamisk och skiktad rumsstruktur. Nobu har ofta gjort serier av sådana bilder och ibland satt in figurer i det abstrakta konstruktiva schemat."



På Folkens Museum fanns också att köpa ett kompendium om hennes kimonokonst med text av Gunnar Bråhammar.
Lillemor

Kimonon som konstidé, del 2

En annan konstnär som skapar bilder, där man som åskådare inte vet var man befinner sig, är Mats Leiderstam. Det finns inte så bra exempel på nätet. Bör ses i verkligheten!

Till denna kategori konstnärer hör också, tycker jag, Tove Jansson med den genialiska bilderboken "Hur gick det sen?". När man tittar genom hålen i bladen, förväntar man sig att komma till något annat än det man får se när man vänt blad. Är det någon som missat denna bok?



Lillemor

Kimonon som konstidé, del 1

Nobu Ota var en modern japansk konstnär, som använde dräkter i många lager som ämne att uttrycka sig i konsten. Hon skar ut luckor genom alla lagren av tyger och vände upp rutorna efter varandra. Hon hade en utställning på Folkens Museum (Etnografiska) i Stockholm på 80-talet. Där såg man henne glida fram i sin fina kimono som en overklig varelse från en annan planet.



Denna idé med luckor använde hon även i sina målningar, där ett landskap blev en vägg med en lucka, som öppnade sig mot ett annat landskap och hade ett tredje landskap på baksidan. Oscar Reuterswärd höll en föreläsning med bilder av Nobu Otas konst på museet under utställningstiden. Han menade att hon utvecklat en alldeles unik egen konstidé. När Oscar Reuterswärd visade flera konstverk i en följd med denna typ av landskap, gick det inte att följa med genom de olika lagren, utan man villade bort sig alldeles.



Lillemor

"Medeltida" kimonos

Under Fujiwaraperioden 897-1185 var det fred i landet och överklassen behövde inte göra något kroppsarbete utan levde ett lättsamt liv. Då utvecklades en speciell japansk form på kläderna. Mannen till höger bär en Sokutai hovdräkt. En av kvinnorna har en motsvarande kvinnlig form av dräkt Junihitve, som består av 12 lager. De andra kvinnornas dräkt Kouchigi är av enklare slag, "bara ca 7 lager". (Ur boken Kimono, Tourist Library, 1954)